發完跨年篇之後這邊就長草了...
這一篇是跟我的英文名兒有關的，對，本人就是因為他才叫做Randy的。
結論是：所有偉大的吉他手都是在六七歲就拿到「人生中第一把吉他」，所以，身邊有學齡前孩子的，決定想要這麼做的話就快吧！XD
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第一篇採訪是1993年12月的《Guitar》，受訪者是前Quiet Riot的貝司手Kelly Garni，全文在此。
GFTPM：你和Randy最早是什麼時候開始一起玩音樂的？
Kelly Garni:當時我們都在七年級，所以時間應該是1971年前後。我記得那年我們去看了Alice Cooper的演出，這是我們看的第一個搖滾演出，當時那可是一件大事兒。Randy從七歲時就開始彈吉他了，他會彈節奏，而且正在開始彈主音，他也是每個星期都上吉他課。他的技術很超前，13歲時他就讓年紀更大的吉他手們相形見拙了。當時他所受的最大影響來自Alice Cooper樂隊的吉他手Glen Buxton，這傢夥不怎麼聽人說起。Randy喜歡Glen帶來的怪異的聲音和回授噪音，並且給我說到這些東西。然後是David Bowie樂隊的吉他手Mick Ronson，這也是個愛弄古怪音響的吉他手，Randy也喜歡。於是他開始研究他自己的聲音，後來這些都成了他的風格的基本部分。實際上，他從很小就在創造自己的風格了，後來我從Ozzy的《Tribute》專輯中聽到Randy的solo時覺得非常驚訝，因為那些其實是我們還是小孩子時他就在彈的片斷。我邊聽邊想：“哦，這一段是從這兒來的，那一段是從那兒來的……”他彈那些素材已經有好多年了。
Kelly Rhoads （Randy的妹妹）
所有Randy想幹的事就是彈吉他。我不記得他曾經說過要幹什麼別的，我只能想起他彈吉他以前的事情。他是個非常聰明的孩子，在學校裏的成績很好，他甚至不需要十分地努力就能取得好成績。所有人對於Randy的理解中最重要的是他對人十分友善。他也許是我所遇到過的人中最友好的了。我想他不會惹惱任何人，我也從未見過他發火。他總是和孩提時代一樣。
當他的巡演非常糟糕或他很討厭它時我會分辨出來，因為那時他會回到家來，喃喃自語著一頭紮進練琴裏。我認為他根本不喜歡巡演。你瞧，那些喜歡我哥哥的人都不是搞搖滾樂的。他們是些嗑藥的傢夥。我想他對此不怎麼理解，因為他不是以那種生活方式長大的。有許多時候那些生活方式與他成長的經歷還有他自己的道德觀念是衝突的。他看到有許多事是讓他實在感到驚訝的。
那些音樂訓練對他來說才是重要的，但另一件重要的事情是他與家庭沒有任何矛盾。他對於自己家庭中的角色非常喜歡，就像是過耶誕節一樣。他會對一棵聖誕樹作什麼呢？他可不會把它放倒在地，而是會把房間裝飾得十分漂亮，這一切看起來都令人難以置信。
Randy一直都想成為搖滾明星。可在那以後他卻想成為一個神話般的音樂家。他首先是一個音樂家。與Ozzy在一起的經歷無疑是給了他一個機會看看這個世界，他從一個當地小男孩到達了令人難以置信的頂峰！那的確讓他更有頭腦，同時也讓他更加謙遜。這一點比他的才藝能受人尊敬。人們總是告訴他：你會成功的。
我想不出還有誰更應該上天堂了。我想他會以與James Dean一樣的方式被人們記住：某人死得很年輕，而能夠做出許多成就。他真的太傑出了，但上帝把他帶了回去。
Keith Baim
我是Randy Rhoads以前的學生，當他還在他母親的學校教吉他時我跟他學了大概六個月。我十分喜歡他，與他的其他學生一樣對他深懷敬意，他的學生大概還有四十多個。他不僅有著天才：他有著教皇一般的感召力與親和力。他很友善，而且最重要的是，他樂於教學和幫助他人成為更好的樂手。他不僅人好，而且他在好萊塢演出的任何時候都會把我的名字與其他許多學生的名字一樣列在嘉賓名單上。Quiet Roit在洛杉磯是最受歡迎的當地樂隊，而Randy是洛杉磯最受歡迎的當地吉他手。我總是盼望著上他的吉他課，而他總會把課上到很晚。每週我們都有差不多半個小時是在談笑和學習中度過的。他會說：“Keith，讓你的吉他成為你的一部分。要用它來表達你的情感！！”他強調表達方式是吉他演奏中最重要的：“人不會單調地說話，彈吉他也是如此。要讓你的演奏說話。”他很用心地教我，幫助我發展自己的風格。不用說，他對我的影響和激勵比我想像中的還要大。
Tommy Aldridge
我第一次遇到Randy時他正在倫敦。我正和Garry Moore在錄一張現場唱片，我打鼓，他來聽我們的演出。去年四月我開始與Ozzy一起工作。我接受這個工作的原因之一就是我在與Randy一起演奏時學到了很多。我與許多吉他一起演奏過，包括Garry Moore、Pat Travers和Pat Thrall，他們與Randy根本沒法比。在每一方面，Randy都比我曾經與之一起合作過的音樂家要好得多。他所留下的幾張錄音與他實際所能做到的簡直相去太遠了！同時他還是一個樂於助人，和藹可親的人。
Ozzy Osbourne
說實話，Randy的心是在古典音樂的；他想成為一個古典吉他演奏家。他用他第一張唱片的版稅去買了一把非常非常昂貴的古典吉他。他坐在那裏整日整夜地琢磨他的音樂理念。事實上，就在他死前不久，他已經彈了四天四夜，因為他希望進一所音樂大學去得到一個音樂學位。每到一個城市，他會找一個輔導老師。如果有一天休息，我就會去酒吧，而他不會，他會整天、每天地彈吉他。他不嗑藥，不酗酒。他生命的每一天都是在彈琴中度過的。
Randy Sarzo
去年人們投票選Randy為最佳吉他新秀。當這樣的榮譽降臨在一個年輕吉他手身上時，這個幸運兒會做兩件事：他會說，“喂，我成功了，我不需要彈得更好了！”或者他會做相反的事，而Randy恰恰就是這樣。他全身心地投入到彈琴當中去了。在第一次巡演時，他有一點瘋狂，但是在最後一次巡演中他完全地嚴肅了——也許喝了一點點酒，也可能沒有。所有的時間他都在自己的房間裏，彈電吉他或古典吉他。
有一天休息時間時，我們都會到美國各大城市的市中心去玩。當我們在一夜的旅途之後清晨回到旅館裏，Randy會打開電話本尋找一所音樂院校。他要去那裏上古典吉他課程。他會帶上他的書，去請教關於讀譜、手指位置、樂段或音樂素材之類的問題。他的進步令人驚訝地迅速。當然，在許多地方他都會找錯學校。他會面對著一些年輕的、18歲的女教師，當她們認出站在面前的是誰時都會感到不可思議。結果常常是變成了他給她們上課，而他還得為此付錢！！！（笑）
越是被更多的人認出來，Randy就想成為更好的吉他手。他是一個謙遜得讓人難以置信的人。每當有人索要他的簽名或是讚揚他，他只會害羞地笑。那就是他的天性。
Randy Rhoads
從現在開始的五年裏，我希望人們把我當作一個吉他英雄。我想做一張獨奏專輯，但我還沒有遇到適當的其他人選。我向人們展示出來的並不是我的水準。這是做正確的事情的適當時候了。我真的沒有想過什麼；只是去做。最近，我在嘗試只依靠自己來跟上一切。
我現在著迷於一些東西，那不是我自己的步伐。因此有時感覺有些沉悶。彈琴的過程會很棒；我會做一些不同類型的演奏，在不同的領域傳播我的名字。現在這樣做是有很多限制。與Ozzy在一起就像是與KISS在一起一樣。這就是為什麼我想回去上學並整天教課的原因。現在那些被終止的想法和眼下的巡演正要合起來，我得把它們合到一起。（agfc:也許Randy指的是利用繁忙巡演的間隙學習古典吉他。）
Delores Rhoads（Randy之母）
Randy是一個和藹熱心的人。我有成噸的信件和卡片，甚至是來自那些從來沒有見過Randy只是聽過他的演奏的人。他們寫了那麼多的信給我！現在我依然接到那些只是希望得到一點點與Randy的關係的人打來的長途電話，我想，我也是那樣一個人。他們只是希望瞭解一些他的為人。這真難以置信。他自己和我都沒有想到在他短暫的一生中會那樣出名。
Edward Van Halen（Van Halen）
我對於他所做的十分敬佩。有人說我對他的演奏有所影響，但我從沒有機會問他。如果這是真的，我會感到非常榮幸，因為我認為他非常非常地棒。同時他對於演奏十分地投入。我想在他的作品中展示出了這一點。
Brad Gillis（Night Ranger）
取代Randy Rhoads是每個吉他手的夢想，我永遠也不會忘記得到這個機會時的激動心情。我一直認為Randy是世界上最好的吉他手。我追隨他的演奏生涯有很長一段時期——甚至當他與Quiet Roit樂隊一起還在洛杉磯周圍演出時，我始終對他所能做到的深深著迷。觀看他的演奏之後我十分苦惱，因為他在做著我甚至沒有想到要去試一試的事情。他是獨一無二的。
Carlos Cavazo（Quiet Riot）
當然我認識Randy Randy有好長一段時間了。當他與Quiet Roit一起在俱樂部演出時，我正和其他的洛杉磯樂隊一起玩。他對每一個看到他的人都有極大的影響。他極有天賦，而有很強的親和力——這是難以置信的！他是我所見過的極少數能夠在舞臺上一點一點將你催眠的人之一，你會發現自己在看著他，而忘記了其他的任何人，任何事。
Angus Young（AC/DC）
我在電臺上聽到他的演奏，他聽起來是如此地棒。我欽佩每一個有著獨樹一幟的風格的吉他手，而這就是他能夠做到的。每個人都說在吉他上沒有什麼新鮮玩意兒了，但Randy Rhoads出現時，他們意識到自己錯了。
"Fast" Eddie Clarke（Fastway）
當我還在Motorhead時很幸運地看到過許多次Randy Rhoads的演出。Randy在世時我們與Ozzy一道在美國巡演，我經常出去看他的表演。直到他死後他的才能也未能完全地展現出來，這真是一種恥辱，但是在搖滾樂界有時候就是這樣。他非常地特別——他的確有著那些冠於他頭上的“明星素質”。如果你能夠像Ozzy那樣與他同台，並保持著你自己的東西，你就知道你自己也非常地特別了。
Adrian Smith（Iron Maiden）
對我來說，Randy Rhoads有著經典的“美國式”吉他聲音。在美國吉他手和英國吉他手的演奏路子之間有著不同。他們都是同樣地好，只不過像Ritchie Blackmore和Jimmy Page這樣的吉他手對英國的吉他手影響最大，而Eddie Van Halen對美國的吉他手們影響最大。Randy Rhoads似乎是接受了Van Halen的一些音樂理念並將之擴展了。他絕對是令人恐怖的，而且他與Ozzy一起的作品在任何時代都是駭人的。
Neal Schon（Journey）
他非常有趣。看其他吉他手的表演聽他們的作品是我的一個習慣。我對Ozzy的音樂並不是十分感興趣，所以在家裏我不怎麼放他的專輯，但是我得承認Randy Rhoads是一個非常有天賦的吉他手。
Paul Stanley（KISS）
在過去的十年裏我幾乎見過每一個人從巔峰掉下來，完全地沉寂了，他們中的大部分並不值得被記住。但我沒有見過Randy Rhoads遭遇多次這種情況，他是一個給人深刻印象的吉他手。很明顯，他研究過吉他這種樂器，而且他有著一種天性讓他和其他吉他手區別開來。對我來說，那是關鍵的——如果你有一種別人無法教給你的感覺，一種品質，那就是你特別的地方。
Tony Iommi（Black Sabbath）
很顯然，我對於與Ozzy合作的吉他手都很感興趣——在與某人合作相當長一段時間之後，你不能輕易地否定他們的音樂活動。Ozzy曾經告訴我Randy第一次吸引他的事情之一就是，Randy和我是完全相反的兩個人。他看上去與眾不同，他的風格非常獨特。我喜歡某些和絃結構，而Randy有他自己的表達方式。我很敬佩他所做的，儘管我希望Ozzy給他多一點自由讓他在自己的專輯中去表達自己。
Rik Emmett（Triumph）
我是一個狂熱的吉他迷，喜歡聽從爵士到重金屬的各種音樂，而真正吸引我的耳朵的人之一就是Randy。他比其他的年輕吉他手都要高出一籌。我並不很清楚他所做的特別的事情都有哪些，但他能夠綜合大量的風格與影響，把它們融合成一種特別的聲音。大多數吉他手都是其他著名的吉他手的克隆，這一點在Randy身上有一些，但他有一種天分讓自己能夠超越別人的影響。
K.K.Downing（Judas Priest）
我在Osbourne的專輯中聽到過他的演奏。他有成為有史以來最好的吉他手的潛力。想想看他是如此地年輕，而成就卻如此地高，這實在太令人吃驚了。
Phil Collen（Def Leppard）
當我聽吉他演奏時，有像Ritchie Blackmore這樣出色的吉他手，他們在舞臺上的演出會激勵你出去買把吉他。Randy Rhoads對年輕的孩子們的影響我想也是這樣的。他的演出如此之精彩，他是如此有天賦，當你看到他時會自然而然地被他的天賦所吸引住。
Bill Squire
我知道我作為一個吉他手所具有的局限。這就是為什麼我會羡慕像Rhoads這樣的吉他手的原因。他正是像我這樣的吉他手所希望成為的那種人。我一直在夢想著有一天……有一天……
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Randy Rhoads
1982年3月19日AM9:00，佛咯裏達州Leesburg，一架載著搖滾界著名的Ozzy樂隊的吉他手Randy-Rhoads的飛機，因駕駛員操縱失誤，撞向一棟房屋後發生爆炸。。。被譽為“將搖滾與古典融合為一體的搖滾第一人”Randy-Rhoads成為了這場悲劇的犧牲者。年僅25歲就匆匆結束了華麗而短暫的一生！
進入上個世紀八十年代後，最有影響力的重金屬吉他手非eddie van halen莫數。正當無數的吉他手不亦樂乎地瘋狂模仿van halen的雙手點弦的技巧時，ozzy osbourne樂隊的吉他手randy rhoads卻始終堅持走著自己的道路，創造出自己的風格。他是第一位將古典音樂融入到演奏中的重金屬吉他手（這種風格後來被另一位吉他快手yngwie malmsteen所沿襲）。儘管rhoads只出了寥寥幾張專輯，但這已足以證明他在搖滾吉他上的成就，他在1982年悲劇性的去世，也為這位年輕的吉他大師蒙上了一層傳奇的色彩。
randy rhoads於1956年12月6日出生在加利福尼亞。他的母親是個學校的音樂教師，在家庭的音樂氣氛影響下，randy在10歲前就已經開始學習吉他。少年時期的randy對重搖滾音樂產生了濃厚的興趣，mountain，led zeppelin和alice cooper這些樂隊那種前所未有的音色深深地吸引著他，也使他學習吉他的方向產生的改變。在參加了幾支校園樂隊之後，randy與一名歌手kevin dubrow組建了他們自己的樂隊quiet riot。很快的，quiet riot便成為了當地很有名氣的一支地下樂隊，他們在洛杉磯各個俱樂部演出受歡迎的程度與當時未出名的van halen樂隊不相上下，儘管那時在日落大道上占主流地位的音樂形式是新浪潮和朋克。
由於樂隊保證不了在美國市場出唱片的效益，只好在日本發行了兩張專輯- 1978年的《quiet riot i》和1979年的《quiet riot ii》，唱片的成績很不理想，幾乎沒有多少人知道（直到randy去世十年之後，這兩張唱片才被重新發行）。看到自己的樂隊不會再有什麼前途，randy便開始尋求其他的發展。當他得知前black sabbath的主唱ozzy osbourne的個人樂隊blizzard正在招聘吉他手時，決定前去一試。據說ozzy剛一見到randy，竟然連一個音符也沒有讓他彈就雇傭了他，因為他“看上去就像是樂隊的一部分”。由此randy便成為了ozzy osbourne樂隊的吉他手。
1980年，osbourne樂隊的第一張專輯《blizzard of oz》發行，這是一張偉大的重金屬專輯，它的成功很大一部分要歸功於randy，甚至可以說randy的吉他決定了ozzy的音樂路線，他的揉合了古典吉他技巧和音階的演奏為搖滾吉他在八十年代樹立了一塊里程碑。但他不僅僅是個華麗的演奏者，他的天賦還表現在對歌曲的吉他部分的寫作和編配上。專輯中i don't know、crazy train、suicide solution和mr. crowley都可算的上是金屬音樂中的一流作品。在經過一年的巡演之後，他們的第二張專輯《diary of a madman》又緊跟著發行了。雖然在每次採訪中randy都要對自己在這張專輯中的表現表示不滿意（因為時間太倉促），但對樂迷來說，他在六根弦上的功夫仍是令人驚駭。他也因此專輯被guitar player雜誌評為最佳新秀獎。對一個吉他手來說，這項獎本應標誌著一個輝煌的開始，然而這卻成了randy音樂生涯的結束。
愛冒險的性格葬送了Randy的生命，也葬送了他與生俱來的吉他天賦。1982年3月20日，randy在駕駛飛機時因事故機毀人亡，給搖滾音樂又留下了一個早亡的英雄形象。當時原本要發行的一張ozzy osbourne樂隊現場專輯的計畫被停止了，直到1987年，這張專輯才面市，名為《tribute》，它在randy去世5年之後，再次向大家展示了這位年輕的吉他大師所擁有的有魔力一般的技術和潛能。jackson吉他廠也生產了以Randy Rhoads命名的吉他系列，讓更多的吉他愛好者記住這位為搖滾吉他的發展作出了貢獻的人。
搖滾樂充滿了悲劇。不過即使randy沒有死的話，也很難以想像他和ozzy osbourne能夠再超越前兩張專輯的成就，因為它們太優秀了。也許對randy來說，他的句號是完美的。
Randy Rhoads生平（一）
開始：
Randy Rhoads於1956年12月6日生於加州聖塔莫尼卡地區的聖約翰醫院，卒於1982年3月18日。從生到死，他的一生都是圍繞著音樂在抒寫傳奇。他對於吉他世界的影響也許永遠不會被完全地理解，但在搖滾世界的無數吉他手那裏都能見到他的影子，還有古典吉他領域——不少人其一生所受最大的音樂影響便是來自Randy Rhoads。
他的全名是Randall William Rhoads。他摯愛並理解音樂的源頭可以追溯到他的慈母——Delores Rhoads，以及追溯到他接觸的音樂的幼年。Rhoads夫人在從1949年起就在加拿大的Burbank擁有並經營著Musonia音樂學校。在加州大學洛杉磯分校獲得音樂學士學位以後，Rhoads夫人在洛杉磯的多家學校教書，後來離開洛杉磯成為職業演奏家，並開辦了Musonia音樂學校。Randy的父親是一位元音樂教師，在Randy才16個月大的時候便離開了洛杉磯，前往加拿大，擔任Musonia音樂學校音樂課程的負責人，留下Rhoads夫人獨自撫養三個孩子，Randy、Kellie和Kathy。
早年：
六歲半的Randy得到了他的第一把吉他，那是一把舊的Gibson古典Army-Navy吉他，曾經是他祖父的。Randy後來說：“我當時開始盡力去表現屬於自己的與眾不同的東西，所以我開始學習（吉他）教程，並且我自己對於該做什麼有著很好的認識。”他和妹妹Kathy一同學習吉他。為了表揚Randy在吉他課上的進步，Rhoads夫人讓他學習鋼琴教程來強化他閱讀音樂的技能，並且從音樂理論上豐富他受到的音樂教育。
最初他學習的是民謠和古典風格。對於課程，Randy沒有什麼耐心，也許是因為他對於開發新的音樂點子和擴展音樂知識近乎貪婪的追求，而這一切遠遠超出了那些基本教程的要求。“我可不想讓技巧和學習音階來煩我。”Randy說。但從他後來的音樂生涯中可以看出，他不僅學習了這些技巧，並且將之融會貫通，達到了從來沒有人達到的最高境界。
Ozzy Osbourne多次談到Randy天生的利用其廣博的知識融合現有風格從而將音樂水準提高到新的高度的能力，以及開發前人沒有走過的音樂道路的能力。Ozzy說：“……當我們在做專輯時，我給他一段旋律，而他就用這段旋律寫一個riff。他完全是用熱愛在做這些事情。他是獨創性的。我們發現大多數重金屬樂隊只用一個調——我不懂什麼調，也不會音樂，也不會真正理解音符，因為我只是站在那裏，大叫，到處亂蹦……做音樂的工作他非常聰明。我甚至不會讀譜，而他什麼都會。有一天Randy跟我說大多數重金屬樂隊都只用A或E調寫歌。他說：‘我們來改變一下吧’……於是我們定下一個規矩，我們專輯裏的歌不能有重複的調。”正是這種獨創性讓Randy在歷史上擁有了搖滾革新者這一地位。
在Musonia，Randy第一次有了樂隊的經歷。Rhoads夫人組織學院裏的交響樂學生弄了一個像樂隊的小組，目的是培養孩子們未來在公開場合演出的能力。Rhoads夫人回憶道：“他那時頂多八歲，或者還小一些。但是他坐在那裏，沉浸在音樂中，因為他真的喜歡。即使在那時，他已經在表達他自己的一些東西。他的朋友們聚在他身旁聽他演奏，但是Randy並不只想為他的朋友們演奏些簡化型的交響樂。他會擴展出去弄一些我從來不知道的東西，這些音樂可能正是那時的熱門音樂吧。他當時正在學習識譜。”
Rhoads夫人證實Randy不得不學習識譜並在她的小組中演奏，這是Musonia課程的一部份。“他在我老早以前弄的小組中彈琴，邊看‘表格’邊彈。他們叫它做‘表格’；而我那時叫它音樂。但他必須學習識譜，否則就沒法在樂隊彈了。當他還非常小時我就和他一起學習。我教他一些鋼琴，所以他得學會識譜。我總是讓學生計算精確，閱讀正確，做什麼事都得用正確的方法，他從中也得到了幫助。”
“Randy的音樂生涯在我的學院中成長起來，”在一次採訪中Rhoads夫人說，“我確信在許多方面他從中受到了影響。他如此之小就開始學習，大概是六歲半到七歲的樣子。在那些日子裏，很久以前了，我們從民謠吉他開始學習和絃和一些流行歌曲。”
Delores回憶說Randy是一個與眾不同的音樂家，不管是和年老的還是年青的相比都是，“他充滿感情地彈琴，這一點是很重要的……他會說‘哪怕只是為了娛樂我們也要用真實情感去彈琴’。”Randy要獻身於音樂從一開頭顯示出來了。他玩體育，喜歡高中生們都樂意的玩意兒，但是在他的心目中音樂是第一位的。他的弟弟Kellie Rhoads，他曾經在Randy的第一支搖滾樂隊中玩，回憶說：“Randy所想的全部就是彈吉他。我不記得他說過想要幹別的什麼。我就能想起一些他會彈吉他之前的事情。”
很快Randy就迷上了電吉他，“我有一把舊的Harmony吉他，它幾乎比他還要大個兒些。”Rhoads夫人說，“它是一把半原聲吉他的，而他就從它開始了。很幸運，我有個很好的電吉他老師——Scott Shelly。他非常棒，幸運的是同時還是一個好教師，並且給了Randy很好的開端。他教他彈許多音階，讓他用小提琴的東西作為音階練習的素材。差不多只過了一年，Scott就對我說，‘喂，我已經把所有我會的都教給Randy了，他明白所有我能教給他的東西。’我說，‘哦，得了吧，你別逗我了。’我以為他在開玩笑，但他是在說真的，事實就是這樣。”
Randy在Burbank上路德教會第一中學，後來進了John Muir中專，高中就讀于Burbank高中。在高中，他各門功課都得到A或B，但他希望繼續他的音樂教育，並且在他母親的學院教課，於是他選擇了早早畢業，開始了音樂生涯。
LA Scene：
Randy的第一支搖滾樂隊是同他弟弟Kellie Rhoads組的，後者以後一直在搞自己的樂隊。“Randy 14歲左右我們組了一支樂隊，取名叫Violet Fox，用了我媽媽中間的名字，Violet。我打鼓，Randy拿一把大號的紅色Overation彈節奏吉他。那時，他還沒有想到他會成為主音吉他手。樂隊玩了四五個月，我們在一些小聚會上演出，在我媽媽的學院裏也有一些表演。”
“當時他就十三四歲吧，他的小樂隊在聚會和野餐時表演，在公園，在Burbank的林蔭道上。他和他們一起彈了許多歌。我常常和他們一塊去，組裝設備什麼的。”Rhoads夫人回憶說。
Kellie記得Randy看的第一次搖滾演出是他一生的一個定義點。1971年他們看了Alice Cooper的一次演出，那時Randy意識到他的一生要幹什麼了。Kellie回憶說：“他從沒有看過那樣的東西，他不可能說話說四個小時。我想是那種演出讓他知道了用他的才能可以幹什麼，那就是他決定演奏搖滾樂的部分原因吧。在此之前，他彈搖滾吉他，打鼓，我們對此並沒有認真地看待。”
在此之後不久，Randy發現他的舞臺經驗強化了他演奏搖滾樂的決定。“當我第一次上臺為觀眾演出時，我僥倖地成功了。人們喜歡在Burbank的山上玩即興，我想我可以上去彈點吉他。我第一次這樣做時，人們開始鼓掌。一個朋友向我演示了開始的布魯斯音階，那種炫耀讓我知道了怎麼把一些和絃連成音階。以後，這就沒有什麼了不起了。”
隨著Randy的成長，Rhoads家庭不能支付那些昂貴的花銷了。一邊要應付Musonia學校的支出，一邊要撫養三個孩子，Rhoads夫人甚至買不起一套Hi-Fi設備或電視。而在某種意義上，正是這種處境讓Randy的風格成形了。在家中他不能聽到許多的音樂，而在Musonia又他不斷地被古典音樂以及其他和搖滾樂遠遠不同的音樂所包圍。所以Randy被迫在真正進入搖滾音樂之前去開發他自己的音樂，發現他自己的吉他風格。
16歲左右Randy開始在Musonia學院教課了。從一開始他就是一位非常受歡迎的老師。他完全理解他的學生，並與之相處得很好。“高興時他們會走出房間四處漫步。”Rhoads夫人說。而且這是第一次Randy有機會向其他吉他手學習，copy他們的片斷，也就是這個時候他開始形成自己的搖滾風格。在後來的一次採訪中，Randy說：“我是通過教吉他來形成自己的風格的。人們想要學會每個人的一些片斷，一開始這是好的。那時我想，‘等一下——你得要有自己的風格’。於是我開始把他們所想要學的東西用一些技巧聯結起來。每一天我都能從每一個學生身上學到一些。當我的學生多起來時，我想，‘學這些片斷足夠了。我要讓他們自己發現自己的東西。’”
Randy後來在另一次訪談中說道：“當你教什麼給學生時，它就在你的頭腦中發出了聲音。你也許會發現一個解決你一直想要明確的問題的答案。我每天上八小時課，每週六天，每個學生半小時。我教過小孩子，十幾歲的年青人，甚至還有老年人。當你坐在那兒整日地彈琴時，你會發展一些速度。我也學會了識譜，但我得看著譜，思考它們，然後再彈。差不多我第三次彈一個片斷時，我就能讀懂它了。我認為有一半你的聲音是來自你彈奏的方法，它們有許多就在你的手中。如果你用許多制音來彈，上臺後又用大音量彈，你就已經得到了同樣的聲音。你不能偷懶，你得要願意去彈。你得要喜愛吉他，我就是這樣。事實上，我懼怕競爭，因為我認為每個人都彈得比我好。這種感覺離我如此之近，我認為每個人都棒極了。所以我不能copy別人的片斷；我只是形成自己的。”
Randy以前的一個學生，Keith Baim，認為Randy不僅僅是教會了他形成自己的風格，而且教會了他感覺並表達自己內心深處的音樂。他在Musonia跟著Randy學了六個月。“我非常喜歡Randy，對他非常尊敬，其他的學生也一樣，大約有四十個或者更多。Randy不僅有天分，他有著教皇般的超凡魅力。他很友好，而且，最重要的是他樂意教學，幫助其他人成為更好的吉他手。他幾乎總是很晚才離開，我們每週都會花半個小時談笑，學習。他會說：‘Keith，讓你的吉他成為你的一部份。用它來表達你的感受。’他強調措詞是一個人彈琴最重要的方面：‘人不會單調地說話，彈琴也不能這樣。讓你的彈奏說話吧。’他盡力幫助我形成我自己的風格。不用說，他具有巨大的影響力，而且比你想像中還要有靈感。”
Randy Rhoads生平（二）
Quiet Riot時期：
Randy早年最好的朋友之一是Kelly Garn。1971年前後，Kelly和Randy開始在一起玩音樂，後來把他們的天才同其他的樂隊——Milfred Pierce，The Katzenjammer Kids和Mammoth——結合起來之後組成了Quiet Riot樂隊。他們碰到一塊兒時，Randy正在形成自己的風格，而Randy到13歲的時候其與年齡極不相副的吉他技藝就已經讓其他老吉他手們看起來太糟了。
Garni列舉了Randy當時所受的影響，包括Alice Cooper樂隊的Glenn Buxton和David Bowie樂隊的Mick Ronson。“Randy開始試驗一些‘怪異的噪音’和‘奇怪的聲音’，後來這些都成為甚至今天的吉他手們都還在模仿的‘Rhoads之聲’的一部份。這種音樂其實是Buxton風格的。”按照Garni的說法，當時是Randy正在要創造那些在後來的Quiet Roit和Ozzy的專輯中都可以大量找到的他的標誌性聲音的時候。Kelly和Randy總是得花上整個星期去尋找一次小型演出的機會，每到週末時就在Burbank的某家人的後院表演。他們幾乎沒有得到報酬，而音樂是最重要的。關於那些早期的日子Garni說：“當Randy彈吉他時，人們都吃驚地跳起來立正了……儘管那只是一個後院，他表演得如此之好，你會感覺你身在大體育館的大型搖滾演出上。他知道如何讓觀眾頭暈目眩。”
在那些年裏，Randy和Kelly在當地出了名，有了地方的名聲，這也幫助他們組成了第二支樂隊Quiet Roit，那是在1975年。經過幾年的後院樂隊之後，他們想玩點“正式”的。於是他們要試聽一名主唱，結果發現了Kevin DuBrow。Kevin的試聽在Rhoads夫人家的廚房進行。她清楚地記得那天：“Kevin說：‘ 如果你們不喜歡我就直說，我走就是。’Randy和Kelly說：‘等等，也許我們可以合計一下。我們談談吧。’那實際就是Quiet Roit樂隊的第一天。”
Kevin在後來的一次採訪中回憶了這一天：“當時他（Randy）17歲，我18。他留著齊腰的長髮，有一隻大拇指的指甲差不多有四英寸長。我瞧著他想，‘這傢伙不可能會彈琴。’我一邊胡思亂想，一邊到了他的房子聽他用他的小音箱彈琴。他插上了插頭，我感覺我的頭被撞到了牆上；各種我所能夠想像的吉他主奏——他彈那些比任何我曾經在磁帶中聽到過的都要彈得好。”
Randy和Kelly與Kevin一起工作，最後決定讓他加入樂隊。Quite Riot的最初成員包括，吉他手Randy，貝司手Kelly Garni，主唱Kevin DuBrow和鼓手Chris Forsyth。
不到一年Quiet Roit就是附近最熱門的樂隊了。不久他們就經常在聖塔莫尼卡地區演出了。基本上他們還是為了自由自在而演奏，但對他們來說音樂卻總是個問題。搖滾音樂的早期，搖滾樂隊們寫了他們自己大部份的音樂。“除了彈吉他，”Garni說 ，“Randy寫了許多歌，而且……他有著許多好的音樂點子，我們都會為之跳起來；我想有許多樂隊都是這樣的。Randy是一個多產的歌曲作者，而且他總是會寫些新的東西。在樂隊早期他和我用許多riff來即興合奏，但後來Kevin加入進來，他就和Randy寫了大部份的歌曲。”
Quiet Roit每週進行四五次小型演出，很快他們在觀眾中激起的興趣就足以讓他們用日本CBS Sony唱片的商標發行專輯了。正如Garni後來在一次採訪中說的：“我們得到了一筆在日本發行兩張唱片的合約，他們（公司）在日本的工作做得非常好。我還保留了一堆日本歌迷的來信，在雜誌上我們也得到了一些捧場文章。他們一直叫我們做‘又一個大事件’和音樂‘新聲’。”
雖然在日本成功地發行了兩張專輯，Quiet Roit卻並沒有得到巡演或到美國發行唱片的機會。“關於這個唯一糟糕的事情就是唱片從來沒有賣到這裏。所以，那感覺就像你根本沒有得到一張唱片合同似的。你拿到一張唱片，你到處找它，但是你很清楚不可能在唱片店裏買到它，因為在以前，進口還是一件大事兒。”Garni說。
1978-79年Garni離開樂隊去當傘兵軍醫。那時Rudy Sarazo加入了樂隊成為新貝司手，儘管他出現在Quiet Roit第二張專輯的封面上，但他其實並沒有在兩張日本發行的專輯的任何一張裏面演奏。
Quiet Roit解散前的幾個月，Randy到了Karl Sandoval的吉他店裏，讓他給做把吉他。Sondoval做了Randy標誌性的帶有女式緊身上衣圓點的吉他。Sandoval和Randy討論過幾次製造當時著名的吉他。Randy畫了新吉他的圖樣，想出了所有的細節。他的新吉他的形狀和顏色從那時起，都要他親自設計。他想要Flying V形狀的，有顫音裝置，雙humbucking拾音器，每個拾音器各有一個音量和音調開關。Sandoval在後來的採訪中描述了這種吉他：“這吉他有六十年代的不可調的Danelectro琴頸，削磨成箭頭的樣子。紫檀木的指板寬而平，手指在上面的運動感覺非常舒服。調諧電路是標準的Schallers。與眾不同的是Strat式的側面隆起位置的插孔在V形結構的下面，這是他的主意。他還想把拾音器轉換開關安在V形翼的末端。女式緊身上衣的點用來裝飾吉他，這就像是他的標誌，指板的鑲嵌要像給弓打結一樣。這些也是他的主意。”
加入了Sarazo的Quiet Roit在那個年代有大群歌迷。Rudy Sarazo後來說Randy就是“樂隊的焦點”，他的吉他上的女式緊身上衣圓點和他的衣著都被樂迷們模仿。“真棒！……你會看見一堆堆的孩子們留著他那樣的頭髮，穿著有那種圓點的背心，儘量讓自己看起來像他。而那時在各種樂隊裏也有不少Randy Rhoads的克隆。”Sarazo說。
Quiet Riot實際上到1980年才解散。Randy當時以為Quiet Riot會成功，但後來，在他和Ozzy的巡演中他說：“……既然我已經離開了，我就知道不會了。我不得不這樣說。那就像是我是在那時長大的而當時並不知道這些。在現在這個樂隊中為吉他手留了比Quiet Roit中更多的位置。”
Sarazo後來說：“（我們）並沒有多少巡演——我們從Oxnard一直到了Riverside。我們主要還是一支洛杉磯俱樂部樂隊，週末在Starwood或Golden West Ballroom演出。我們沒有接到美國唱片公司的合同，這是Quiet Roit解散的原因之一。”
“那真是令人沮喪，”Randy說，“我們以為自己很棒，但是唱片公司總是拒絕我們。我們以為Van Halen的成功會對我們有所幫助，但事實上那傷害了我們。大多數唱片公司的人會說，我們不想要第二支洛杉磯金屬樂隊了。那便是為什麼我們在日本發行唱片的原因。在那裏搖滾樂有大市場，而當時我們對我們的唱片到任何地方而戰戰兢兢。”
Ozzy時期：
Randy在Quiet Roit的最後一場演出前接到Ozzy試聽電話。Ozzy Osbourne，這位Black Sabbath樂隊的前任主唱，最近離開了樂隊，正在尋找吉他手。儘管Randy並不怎麼是Ozzy是歌迷，但他還是接受了邀請去了錄音室。Rhoads夫人曾經就加入已經組建的樂隊這個問題和Randy談過，要能夠有現在這樣的演出機會才能答應。現在，Randy的機會到了。
Ozzy已經在洛杉磯和紐約試了幾十個吉他手，Randy來試聽是在Ozzy在Malibu的旅館房間，已經淩晨兩點了，而這天Ozzy按計劃就要離開美國返回英國了。Randy之前的大多數吉他手都會用一堆 Marshall，煞有介事，有個傢伙甚至還模仿Black Sabbath的吉他手Tony Iommi戴著塑膠指套。但Randy以他的冷靜和淡然顯得非常突出。他帶著一個小音箱，插上電，開始撥弄琴弦。後來Randy回憶說：“我正在調音，彈一點riff，他說：‘就是你了！’我有感覺有些不可思議，因為我想：‘你根本還沒有聽到我彈呢。’”在另外一次採訪中，Randy詳細地描述了被Ozzy選中的過程：“可能他知道他要尋找的某種聲音是怎麼樣的吧，其他的吉他手太過於炫技了。我並沒有機會賣弄，我正開始要彈幾個泛音，也許那是我的個性吧，因為我是很冷靜的一個人，而其他人都太外露了。我還是不明白這是怎麼回事。”
Randy花了兩個月的時間處理各種事務，然後出發去了倫敦，擔任Ozzy的新樂隊Blizzard of Ozz的吉他手。1980年9月他們到了英格蘭開始準備第一張專輯。耶誕節前，Ozzy的兩張錄音室專輯的第一張完成了。寫歌，錄製，一共花了六個星期。而這張專輯是以Randy的風格為特色的。
從一開始Ozzy和Randy相處得就十分和諧。他們各自的才華完全填補了他們不同的音樂方法，兩人成為一個令人稱道的創作組合。Ozzy有著豐富的錄音經驗和歌曲寫作技巧，加上Randy令人耳目一新的風格和創造性的技巧賦與了他們的第一張專輯《Blizzard of Ozz》與眾不同的品質，這是一張聞所未聞的大碟。Randy的耐心和音樂技能讓Ozzy迸發出新一輪的創作高峰。“他們(Black Sabbath)從來沒有耐心聽我說我的靈感是從哪里來的。Randy Rhoads是第一個願意坐下來聽我的喃喃自語，並且還用它們來創作音樂的人。”Ozzy說。
Randy是一個有耐心的創造者，這和Ozzy是很不一樣的。Ozzy有一次說：“Randy，這一段我實在沒有辦法了。我們還需要一首歌，我快瘋了。”而Randy用安慰Ozzy說：“別急，我們會再寫出一首歌的。”Ozzy後來把他離開Black Sabbath單飛成功和前兩張專輯的成功都歸功於Randy。他後來這樣說Randy：“看見他的第一眼我就愛上了Randy作為一個演奏家和一個人。他有著世界上最好的微笑。Randy是世界上最好的與之一起工作的人。在他和Tony Iommi之間沒法相比，我只能從他們都是與我合作過的吉他手這一點來比較他們。我為Randy對於整個事業天使般的態度深深地吸引。我沒有不得不教他點什麼；他所缺乏的僅僅是一些指引而已。他聽我對他說的每一個字，我們之間的關係非常友好。”
第一次演出時人們會為Ozzy而歡呼，很快便有同等數量的觀眾開始發現搖滾樂的新景觀——Randy Rhoads。“我們在一起是很奇妙的，”Ozzy說，“……我們有一種不尋常的友好關係。在舞臺上我們是極端對立的——他不喝酒，而且很冷靜，我卻一直是在大叫‘crazy!’……而在舞臺上我們又碰撞出了音樂。”
Ozzy的瘋狂舞臺讓Randy更加放得開了，比以前表演得更好。“在我遇到Ozzy之前我在舞臺上總是惴惴不安，”Randy說，“如果擴音器不正常，或音效系統有問題，都會影響我的彈奏。但是跟Ozzy在一起給了我很多自信。他激勵我試著去做那些我獨自一人絕對不會去做的事情。”
Randy從沒有把自己當作一個搖滾明星。對於這個標籤他一直感到疑惑不解。“我總是把自己看作一個音樂家，從沒有當自己是一個搖滾明星。Ozzy是明星，——我不過是樂隊的一分子而已。”評論家的說法並沒有給這位吉他新偶像帶來什麼麻煩，他說：“一直以來我對自己的工作都很滿意，我才不去考慮評論家們想些什麼。我們這種音樂沒必要成為評論家的寵兒，當我站在舞臺上看見人群那許多微笑的面孔，那我們的音樂就值了。”觀眾是最重要的評論者，只要他們高興，Randy就高興了。
他們的第二張專輯《Diary of a Madman》在第一張專輯之後立即就錄製了。“很快我們就錄製了《Diary》，”Ozzy說，“我討厭在錄音室裏開始這一切，但是與Randy和Bob Daisley一起工作對我來說卻是一種全新的體驗。我曾經和不那麼願意做事的人一起工作過，而他們卻是非常樂意去做。我又找回了從前的靈感火花。在兩張專輯中《Diary》要好一些。發行時間太近並不是件明智的事，但我們不是故意要這樣，我們只是又回頭出發了。”
Randy以其耀眼的現場演出而聞名。“有些晚上Randy簡直讓我背脊發涼。他的現場演奏令人難以預測。他對此根本不假思索，只是上臺，開始。他不管這樣彈否符合歌曲的本身結構，他只是感覺到了就把腦子裏面的東西彈出來。”Ozzy說。
死之前的幾個星期裏Randy表示了想離開Ozzy的風格去拿一個大學裏的古典吉他學位。Ozzy說：“在Diary of a Madma巡演期間他對我說：‘我想學彈古典吉他。’我說：‘你瘋了，彈搖滾樂掙鈔票就行了！’他說：‘我想去。’然後Randy開始去參加那些古典吉他研究會。我們每到一個城市，他都要查電話簿找古典吉他教師。七個星期以後，他彈的古典吉他已經令人難以置信了。那七個星期，他爭分奪秒地學習他想要的東西。”
1982年3月：
有關的新聞報導：1982年3月20日，Leesburg，佛羅里達州。pol.ice說，昨天一駕小型飛機撞進了這裏的一座大廈，爆炸引起了大火，Ozzy Osbourne搖滾樂隊的主音吉他手還有另外兩人喪生。
死於飛機失事的有三人，吉他手Randall Rhoads，25歲，Beechraft Bonanza的駕駛員Andrew Aycock，36歲，小組的化妝師和美髮師Rachel Youngblood，58歲。飛機駕駛員也是樂隊的汽車司機。
Randy年僅25歲，正處在他傑出的事業的開端，而一場意外事故結束了他的生命。（原文有些模糊，而且矛盾，似乎是這樣的：Randy和化妝師乘巡演汽車司機開的小飛機玩，結果飛機撞上了一輛他們自己的汽車。）飛機撞進了汽車，終止了Diary of a Madman巡演，結束了我們這個時代最有革新精神的吉他演奏家的生命。在以後的一次訪談中Ozzy試著解釋那天是怎麼回事：“我正在汽車上睡覺，Don Airey目睹了事故。最初我以為汽車司機睡著了，撞上卡車，偏離了公路。飛機把汽車撕成了碎片。所有我們得到的都是碎片……這不是玩笑，是一個事故。以上帝的名義發誓，如果有人說那不過是我說的一個玩笑，我會卡死這個婊 子養的。那是一個意外，一個可怕的意外事故。事情發生後我簡直瘋了。我不言不語，足不出戶……他是一個英雄，一個真正的傳說。”
“他是一個聖徒，”Ozzy說，“一個天使，對這個世界太好了。他的死一直在我腦海裏揮之不去。”每年到了Randy的生日和祭日，熱愛他的人們從世界各地來到他的墓地，悼念他的離去。我們永遠不會忘記他。他傳奇的音樂生涯依然活在熱愛他的人們的腦海和音樂裏。
